材料清单踩坑实录

（突然发现左手沾满了蓝色颜料，可能是刚才调艾可头发高光色时蹭到的...）

那些教程里不会说的细节

所有攻略都告诉你艾可的招牌动作是比着摇滚手势，但没人提到手指和手腕的承重问题。我的第一个作品在干燥时直接断成了"维纳斯"——现在它成了我钥匙链上的残缺艺术品。

骨架搭建的野路子

咖啡搅拌棒+铝箔纸的土法炼钢比专业铜棒更适合小比例作品。把铝箔揉成葡萄大小的球塞进躯干，既能减重又能让后期调整姿势变得容易。这个技巧是我在景德镇学陶艺的表姐喝醉后透露的，比《模型世界》杂志里那套省钱多了。

凌晨三点二十，给艾可的铆钉腰带上完最后一颗亮钻。突然发现参考图里的皮带扣其实是心形不是圆形...算了，就当是限量定制版吧。

关于干燥的玄学

北京冬天的暖气房简直就是粘土杀手。尝试过把作品放在加湿器旁边结果塌了半边脸之后，现在我会用保鲜膜搭个简易"帐篷"，每隔六小时揭开透气五分钟。这个节奏来自去年参加中国国际手工展时，某个韩国艺术家的workshop笔记。

• 第一天：表面硬化可打磨
• 第三天：能承受钻孔力道
• 第七天：完全达到最终强度

（窗外的鸟开始叫了，才发现颜料盘里的紫色已经结块...）

上色时的听觉记忆

给麦克风涂金属色时，耳机里正好放到艾可的solo段落。突然理解为什么官方设定里她的设备要带荧光绿镶边——那种炸裂的高频确实需要视觉化的呈现。我用牙签蘸银色颜料画话筒网罩的十字纹时，手腕不自觉跟着鼓点抖动，结果意外做出了动态模糊的效果。

现在这只15cm高的艾可站在音响造型的底座上，卫衣兜帽的褶皱里还藏着半干的金葱胶。她歪着头的样子让我想起去年夏天在BW展区看到的coser，也是这么不拘小节地灿烂着。或许手工制品的魅力就在于这种不完美的真实感，就像livehouse里唱飘的高音，比录音室版本更让人记得住。

晨光透过窗帘缝落在工作台上，给粘土表面未打磨的毛刺镀了层金边。手机播放列表刚好循环到开头，艾可的像素形象在锁屏界面蹦跳着。我捏了捏发僵的后颈，把掉在腿上的蓝色粘土碎屑拍进垃圾桶——下次该试试给她做个等比例的吉他了吧？